在这里，我们不会一直回顾历史。我们不停的前进，打开新的大门，做新的事情，因为我们很好奇……而好奇心引领我们走向新的道路。——华特·迪士尼

昨天，小球和大家分享了迪士尼未来的新片计划。而今天，小球想和大家回顾一下迪士尼的发展史。

2016年，迪士尼票房创立了新高，打破了过往记录，单票房就拿下了60亿美金。并且迪士尼影业不只很会赚钱，最厉害的是，幕后为其卖命的创意团队，年年都能推出感动人心的精彩作品，这些作品在不断缔造传奇的米老鼠大军。

怀抱动画梦的热血青年：华特·迪士尼

第一次世界大战后，自幼即培养出绘画兴趣的华特·迪士尼，凭他哥哥的介绍进入一间名叫“普雷斯曼鲁宾的广告公司”担任画家。然而他的作品才能却不受到当时主管的肯定，没做多久就丢了工作。但满怀热血的他却并没有因此丧志，反而梦想越做越大，与当时在广告公司认识的同事一同成立另一间美术公司，但事情进展的并不顺利，经验不足的两人，公司无奈在开业一个月仅赚135美元的情况下宣布倒闭。

真正让华特·迪士尼接触到动画制作的是之后加入堪萨斯市广告公司，学到拍摄电影和动画的基本技术后，深受动画吸引，经过两年的学习，他再次下定决心创业，成立欢笑动画公司（Laugh-O-gram Films），当时动画制作还没有以电影的形式出现，主要是映前短片，而在一番打拼后，迪士尼也终于推出其首部动画处女作《爱丽丝在卡通国》（Alice Comedies），之后也陆续推出《小欢乐》（Laugh-O-Grams）、《爱丽丝梦游仙境》（Alice’s Wonderland），然而在《梦游仙境》尚未完成的阶段，这间公司仍因为入不敷出宣布倒闭。

于是，这名怀抱动画梦的22岁青年来到好莱坞，当时身上只有40美元和装着未完成的《爱丽丝梦游仙境》胶卷，经历被多家电影公司拒绝后，很有趣的是，最后接受他的动画的，居然是位于纽约的电影发行商Margaret Winkler，但Margaret Winkler希望拥有动画系列人物加短片的发行权，华特·迪士尼寻求哥哥洛伊·O·迪士尼的协助后，也顺利成立了迪士尼兄弟制片厂（Disney Brothers Studio），创意天才加上经营好手的合作，迪士尼兄弟工作室维持了好一段时间，而华特·迪士尼也是在这时遇见其妻子，着色师莉莲邦兹。

米老鼠与“哥哥”幸运兔奥斯华的出生

与莉莲婚后迪士尼决定将公司名称的“兄弟”拿掉，改为华特·迪士尼制片厂，这时期公司也推出了《幸运兔子奥斯华》（Osward, the Lucky Rabbit），这个动画且大受欢迎，算是华特·迪士尼第一个受人喜欢的动画角色。但在于Charles Mintz）讨论续签合同时，华特原本要提高价格，但明茨却要求华特降低价格，并告诉华特，他已经买通大部分《幸运兔子奥斯华》的制作人员，而且根据合同他拥有这系列动画的版权，如果华特不答应降价要求，他自己也可以继续制作《幸运兔子奥斯华》。在回好莱坞的火车上，华特·迪士尼突发灵感，创作出了一个以老鼠为原型的卡通形象——莫迪默（Mortimer Mouse），后来经过莉莲的建议，这个卡通形象改名为米奇（Mickey Mouse），米老鼠就这样在火车上诞生了。只是虽然米老鼠的外型讨喜、又特色鲜明，初期两部无声动画却乏人问津。直到进入有声电影的时代，华特·迪士尼决定大胆推出第一部以米老鼠为主角的有声动画《汽船威利》（Steamboat Willie），他多舛的动画创作之路才总算达到高峰。

1928年11月18日《汽船威利》在纽约市的殖民大戏院举行首映，慕名而来的人潮挤爆了现场，不少人都是为了这只小老鼠而来。这是华特·迪士尼的名字第一次被世人记住，同时11月18日这天也被订做米老鼠的生日，而之后我们在看迪士尼电影前也都会播放一小段《汽船威利》中米老鼠掌舵、摇摆的可爱动画，纪念这支缔造传说的小短片。

大梦想家正式起飞：影史第一部动画电影《白雪公主》

苦熬多年总算等到名利双收的一天，华特·迪士尼并未就此感到满足，他有个崇高的梦想，那就是将动画片真正变成电影艺术，而不只是人们在看电影前的消遣短片，他开始做更多尝试，比如制作第一部彩色动画《花与树》（Flowers and Trees），获得了奥斯卡最佳短片奖。有了奖项肯定后，迪士尼持续推出《三只小猪》（Three Little Pigs）、《聪明的小母鸡》（The Wise Little Hen）等作品，最后总算决定开始制作长篇动画《白雪公主与七个小矮人》。但在当时被视为是不切实际的白日梦，更被当时媒体称为“迪士尼式愚蠢”（The Disney Folly）。

然而即便当时受到百般嘲笑，媒体与影评皆不看好这部烧钱作品，电影首映当日却获得空前成功，卓别林等名人皆起立鼓掌，而片中优美的旋律也深入人心，成为划时代的动画经典。后来还因为这部电影中的歌曲实在太受欢迎，华特·迪士尼决定发行影片的原声带，这是世界上第一张电影原声带。

《白雪公主与七个小矮人》为华特·迪士尼争取至上荣耀，这一年华特·迪士尼拿到了奥斯卡的终身成就奖，在颁奖时，奖杯制作了另外 7座小金人，向7个小矮人致敬，并纪念《白雪公主》在历史上画下的这精彩一笔。不过紧接着，迪士尼却进入了困难时期——那就是二次世界大战的爆发。

唐老鸭从军、纳税：二战时期的迪士尼

1940年代初期，迪士尼以《木偶奇遇记》《小鹿斑比》《小飞象》等长篇作品打出动画界龙头口碑，不断以炫目的视觉，带给观众如梦般的奇幻盛宴，使公司迈向第一波高峰。不过华特·迪士尼的动画梦却被二战给打断，美国参战后，由于大部分员工都被征召入军，工作室没有足够的人力资源创作长篇作品。美国政府在这个时期也委托迪士尼创作不少战争主题的宣传短片，其中一支由唐老鸭主演的《Commando Duck》短片，将军人于战场的心境与惨况以幽默形式表达出来，在当时很受欢迎。除此之外，美方当时也极力宣导纳税的重要性，这回唐老鸭又在《The Spirit Of 43》中化身为纳税与否挣扎的国民，短片大力传达“每个人都有义务为战争出份力”的价值观，于当时确实提高许多美国人的纳税意愿。

诸多当今难以想像的敏感议题，在当时都成为迪士尼动画中的素材，通过唐老鸭滑稽的演绎，影响着美国观众。不过很显然，战争时期市场的不足、加上“官方”动画并没有办法支撑迪士尼制作动画所需的基本收入，这时期迪士尼赤字一度高达120万美金，使华特·迪士尼必须拒绝继续为军方制作动画，改为继续产出娱乐性的内容。即便无法大手笔地制作精美长篇动画，迪士尼工作室这期间，仍尝试推出不少集合多部短篇为合辑的电影如《致侯吾友》（Saludos Amigos）、《三骑士》（The Three Caballeros）、《为我谱上乐章》（Make Mine Music）、《旋律时光》（Melody Time）和《米奇与魔豆》（Fun and Fancy Free）等，直到二战步入尾声，迪士尼员工纷纷回到工作室后，华特·迪士尼才得以制作计划已久的长篇巨作：《仙履奇缘》（《灰姑娘》）。

黄金时期的来临

《仙履奇缘》（《灰姑娘》）其实是当年迪士尼公司的豪赌，在这时迪士尼距离上一部卖座电影，已经是《小飞象》时期的事。在公司资金周转不通畅时，大手笔花300万，若这部电影没有成功，华特·迪士尼苦心经营的动画帝国将就此殞落。所幸本片上映后，获得相当好的评价与票房。当时观众对于本片多彩的视觉、美妙的歌曲、以及可爱的小老鼠们表达了喜爱，华特·迪士尼本人想必也以这部电影为傲，他曾公开表示，片中灰姑娘前往舞会前变装的画面，是他经手制作过作品中的最爱。这部电影也将面临危机的迪士尼公司，从赤字中解救出来，使迪士尼迎向了黄金时期。

自《白雪公主》《仙履奇缘》获得极大的成功，接下来迪士尼工作室也开始改编更多童话作品如《睡美人》《爱丽丝梦游仙境》《小飞侠》等作品，也尝试了小说改编的《101忠狗》、甚至还推出了第1部全真人演出电影《金银岛》，以及横扫13项奥斯卡提名的《欢乐满人间》。

由汤姆·汉克斯与艾玛·汤普森主演的《大梦想家》，就是描述华特·迪士尼说服《欢乐满人间》作者特拉弗斯，将其著作改编为电影的过程（此为第一部描述华特·迪士尼故事的传记电影），《欢乐满人间》最后抱回了5座奥斯卡金像奖，是迪士尼影业目前为止获奖数最多的作品，片中阐述女权运动与家庭价值的概念影响后世很大。

正如《大梦想家》片中剧情，华特·迪士尼在开始尝试剧本多元化期间，也十分重视主题乐园的发展。1955年加州主题乐园开放后，他日夜为其宣传操劳，更为了宣传乐园，于ABC电视台买下一个时段播放《Disneyland》节目。起初只专做乐园导览，不过到了后期开始出现越来越多内容，甚至是播放以前的旧卡通，迪士尼频道的前身就此而来。不过就在迪士尼不论在大银幕、主题乐园的发展都颇有成绩的巔峰期，华特·迪士尼却在此时得了肺癌，最终于1966年12月15日逝世，就在送医前，他都还在为了佛罗里达州的迪士尼乐园度假区的创设而操劳，同一年他苦心宣传制作的《森林王子》成为其在世最后遗作。

以往华特·迪士尼都会直接参与剧本与歌曲的创作过程，凭其天马行空的创意与热情带领员工创作了无数佳作，离世后创意部门顿时面临群龙无首的窘境，使往后几年迪士尼公司作品产量极少。这时期的迪士尼公司多依赖乐园与度假村的收入，迫使公司一度面临被并购的危机，直到掌控大权从商业倾向的华特·迪士尼女婿Ron Miller转移至企业家Michael Eisner手上（并让华纳兄弟的Jeffrey Katzenberg和Frank Wells加入董事会阵容），公司才总算迎来了曙光，虽然这是家族企业起家的迪士尼首度将公司交给外人，不过在其领导下迪士尼却迈向了第二波黄金时期。

音乐剧《小美人鱼》的成功秘诀

1980年代初期，歌舞片一度陷入萎靡，在Ron Miller担任总裁期间，作品品质的降低，更让迪士尼面临不少批判，《小美人鱼》的成功正如当年的《仙履奇缘》拯救了华特·迪士尼公司，而本片的致胜关键，即是当年负责为音乐操刀的金奖编曲Alan Menken和Howard Ashman。提及迪士尼寄予《小美人鱼》的期望，Alan Menken表示：“他们想唤回音乐剧的黄金年代，而我们的工作即是在创作具当代感的音乐的同时，保留过往音乐剧的纯真、与让人流连忘返的魅力。”两人创作出了音乐与剧情的连结，而不采用以往乐曲与剧本分开创作的形式，成果就是一部打动人心的经典巨作。

《小美人鱼》在评价与票房上的成功，被视为迪士尼文艺复兴的开端，象征着全新世代的传承。往后推出的作品不论音乐或视觉，皆多少能看出承继《小美人鱼》的创作风格，而1991年的《美女与野兽》首度尝试电脑技术作画，取得了奥斯卡最佳影片提名，成为影史第1部获得最佳影片提名的动画片；几年后，迪士尼工作室更因为动画技术的进步，画风越来越精美。《阿拉丁》和《狮子王》中皆可以看见进步。1995年迪斯尼与皮克斯工作室合作，制作影史第1部全电脑动画长片《玩具总动员》这更是影史大突破。这段期间的作品，也与观众更加贴近，甚至是伴随了很多观众成长。而手绘动画的时代结束后，紧接着迎接来的是更多的真人电影、以及精美的CG动画—–在第一波黄金时期的作品《睡美人》《仙履奇缘》都已成功改编为真人版电影后，《美女与野兽》《阿拉丁》《小美人鱼》《花木兰》也将以真人形式跃上大银幕与粉丝相见。

凭人见人爱的童话改编动画，打出梦想王国的响亮名号，旗下有着米奇、米妮以及唐老鸭的形象也早已深入人心。这也是为什么，当年从Michael Eisner手中，接下执行董事长之位的Robert Iger，决定以74亿美元并购皮克斯工作室时，让一帮人下巴掉下来。调性相差很远的两者，日后居然要深入整合，许多业界人士以为Robert Iger疯了，不过在2000年后迪士尼公司，确实面临了创意与技术上的困境，而这次的合作也在数年后证实，是迪士尼做过最聪明的选择。

手绘动画示弱：皮克斯动画的时代来临

《美女与野兽》《阿拉丁》于影史立下的经典地位，但情况进入21世纪后却大大不同了。这时由皮克斯推出的《海底总动员》《怪兽电力公司》《超人总动员》深受年轻人的喜爱，当然迪士尼也顺应时代，于剧本和技术上做了各种尝试，包括制作以可爱外星人史迪奇为主角、背景设定在夏威夷的《星际宝贝》；以及首度挑战全以CG技术制作动画《恐龙》，虽都未能在票房上有所斩获，前者倒是靠着可爱的史迪奇，卖了不少的周边。

2005年前，求新意求突破这段期间被称作“第2次前文艺复兴期”，除了上述提到的2部作品，迪士尼也一口气推出了不少经典续作如《小美人鱼2》《小姐与流氓2》《仙履奇缘2》，稳稳抓住老影迷，并且拍摄的真人电影《加勒比海盗》票房和评价都很成功，还让主演约翰尼·德普入围奥斯卡最佳男主角。然而，迪士尼在动画制作上依然面临了瓶颈，在《星际宝贝》《星银岛》等手绘动画皆没有带来理想的回响后，促使罗伯特·艾格积极修复麦克·艾斯纳之后与皮克斯的尴尬关系，最终得以与当年的皮克斯联合创办人、同时也是苹果之父的乔布斯交易，以交换股票的形式并购皮克斯。（麦克·艾斯纳在任期间，曾向乔布斯争取皮克斯旗下人物的版权及发行权，但双方因为获益比例谈判失败而陷入僵局，使两者关系非常紧张。）

并购后，在皮克斯工作室灵魂人物John Lasseter的领导下，使负责发行的迪士尼达到了全新盛世，自《汽车总动员》开始，皮克斯的片头LOGO变成了“Disney・PIXAR”，往后几年推出的作品如《料理鼠王》《机器人总动员》《飞屋环游记》也为合作打下良好基础，如今在大众眼中迪士尼与皮克斯已是密不可分的关系，不过这还不是罗伯特·艾格任期做出的最大创举，2009年并购超级英雄大本营“漫威影业”后，才是迪士尼娱乐版图扩张的真正开始。

超级英雄加入米老鼠大军：男女老少通吃的迪士尼大帝国

在加入迪士尼之前的漫威娱乐一度面临资金难题，逼得只好出售旗下最卖座的《蜘蛛侠》、《X战警》的版权给索尼、以及20世纪福斯。就连2008年《钢铁侠》的成功，也救不回当时岌岌可危的财务状况，直到2009年迪士尼以42亿美金，将其纳入羽翼之下，这些差点无家可归的超级英雄才有了完美归宿。有皮克斯并购的成功案例，这次所有人都睁大眼睛要看迪士尼又要玩什么“营销魔法”。

本次并购造成了迪士尼、漫威的双赢结局，漫威娱乐总算不用担心制作超级英雄电影的庞大开销，而迪士尼也弥补了过去无法吸引男性市场的不足。即便碍于漫威与环球、派拉蒙的合约问题，造成初期合作无法盈利、加上《蜘蛛侠》《X战警》版权在别家，使部分人认为迪士尼花了冤枉钱。几年后漫威电影宇宙的扩张与票房获利，却把迪士尼推上了娱乐帝国龙头宝座，而《复仇者联盟》在创下影史票房第5高的纪录（15亿美金）后，2012年迪士尼又吃下拍摄《星球大战》的卢卡斯影业，将战场扩张到外太空。2015年并购后的第一部作品《星际大战：原力觉醒》又刷下惊人票房，全球狂吸20亿美金。

原创动画不能亡：《冰雪奇缘》让粉丝忆起迪士尼的美好

传闻罗伯特·艾格在参加香港迪士尼乐园的开幕典礼时有感，惊觉乐园中最受欢迎的角色竟然都是皮克斯出品，几乎看不到迪士尼的原创角色，使迪士尼更加努力往电脑动画深耕。自2009年《青蛙王子》后，手绘动画的时代正式告终，之后推出保有手绘感的3D动画《魔发奇缘》、与获奥斯卡最佳动画提名的《无敌破坏王》，都深得人心；2013年在全球吹起了《冰雪奇缘》，凭借洗脑的歌曲、极具魅力的人物与华丽的视觉，将迪士尼动画推向了新成就，以全球12亿美元的票房收入成为影史票房最高的动画片。

自并购后，漫威还没有出品过任何一部票房低于3亿美金的作品，累积至今12部作品的票房总和已达百亿大关（迪士尼表示，对CP值很满意），2016年北美票房最高电影前10名中，迪士尼影业发行的作品就占6部，去年光是票房，就带来高达60亿美金的收入，为迪士尼创立以来之新高；全球收益的部分突破10亿票房的电影有《海底总动员2》《疯狂动物城》《美国队长3》。

在2017年，迪士尼影业还有更多电影要上映，《美女与野兽》、艾玛·斯通主演的反派独立电影《库伊拉》；加上《星战8》与《雷神3》也要登场，想必又会是非常精彩的一年。

虽然现在和迪士尼还有一定差距，但中国动漫也一定会崛起的！